现代雕塑的创作过程

基于对现代雕塑的创作过程和时空观意义的全新认识,现代艺术发展过程经常出现一种现象,就是把创作的过程直接转化为创作的结果,而传统的观念,则是把自己创作的过程压缩为一个最终结果展示给观众,前者是开放的,动态的后者则是静态的,闭锁的。胡学富在海边与艺术家交流创作历程

在许许多多重要的现代雕塑的创作过程中,大家几乎都能找到一种作品形成的过程感,一种相对于古典法的未完成感,塑痕在青铜上的凝固,焊点印记在焊接钢雕上闪烁,刀痕在石材木头上的跳动、排列,部分形体的缺失一一正是由于编辑在制作过程中,随时关注判断看作品自身的生长状态和不同阶段的面貌所呈现的不同的精神内。

他完全有权利选择那些最符合自己审美标准的某个阶段予以停止,并转化为最终结果,带给观者极强的视觉冲击和体验,在现代艺术发展中反映出来的,对创作活动自身的关注,对艺术创作过程的思考,使现代雕塑的形态产生了根本的变化,展示了众多的发展可能和方向,也使大家能从更广阔全新的角度来理解“过程”的概念。

体验现在雕塑的创作过程的意义还在于这是艺术作品交流的需要,俄国形式主义批评家施克洛夫基在《作为技巧的艺术》一书中管指出:“艺术的目的就是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物,艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度,因为感觉过程本身就是审美的目的,必须设法延长。”胡学富为外国友人创造头像雕塑

可以这样说,艺术作品实际上提供的是使观众发生审美活动的程序,由此造成双方类似的情感运动而非情感本身。因此,作品与观众的交流状态,就是一个体验过程,作品除非具有这样的形式功能否则真正意义上的审美活动和交流就无法进行了。

作品痕迹、肌理的主观特性都在为观众提供一个个代表编辑情感意念活动的坐标点,以一种开放、平等、交流的态度,使每一道塑痕,每一处刻痕,每一块残破、每一点凹凸都成为对观众的一种坦白,一种诱导,一种说服,使观众在欣赏活动中能把全部或部分的创作过程也纳入审美活动的范畴,深切地感受到作品精神的形成轨迹,理解作品最后综合的面貌,从而获得更多的审美体验。

对现代雕塑的创造过程的展示,作为一种态度是有其积极意义的。一方面,和社会大众强烈参与艺术活动的愿望相一致,并培养非艺术家参与创作的心理:另一方面,当大量以功能实用为目的,闪烁着工业文明的光芒却毫无个性可言的工业产品充斥大家的生活时,体验艺术创作的过程,将成为一种精神上的回归。

过程的意义正是在于它是一种体验,是一种与自我、与煤介、与现实世界及观众之间综合交叉的动态交流。在各种艺术流派纷呈,各种艺术观念并置的今天,艺术家如何从根本上把握住艺术创作的本质,从而更清醒地认识自己的艺术道路和方向,开拓挖掘雕塑这一艺术形式的内涵和表现力,通过对“现代雕塑的创作过程”意义的认识体验,或许能获取有益的启示。胡学富正在创作外国人体雕塑

博仟雕塑企业拥有众多优秀的雕塑艺术家,他们在现代雕塑的创造过程中非常认真纯粹一丝不苟,从而创作出了众多优秀的艺术品雕塑

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