如何汲取西方雕塑精髓

西方20世纪以来各类现代雕塑里流派植根于有看特定土端的学问,所以才能在本国本民族本学问中生根、发展。大家认为,作为中国学问坚定的实行者,雕塑家的责任在于理智地有价值的汲取西方雕塑精髓与素养,而不能一味地模仿与照搬,否则,只是创造品模仿之作或舶来品。

比如,南京新街口的雕塑《金钥匙》官司案与前苏联人发生的争执,西湖《美人鱼》雕塑带来的形式内涵的风波还有值得庆幸的是,“全国首届现代艺术展”正好被安排在隆冬的春节,否则一位来自舟山的“虾贩子”还将多带些行为艺术道具,比如冰柜之类的东西,那么,这些虾均将腐变。刘开渠老先生如果能重返二、三十年代,再次回到素称近代艺术之都的纽约的话,大家认为,他能在那里切身体验着真正而富有本土学问意义的运动,则比他从那位“虾版子”的摊位中购买了十斤虾的感受意义要强得多,所以,大家应以审美的眼光审视外来的文明在克服与外来学问交融而产生的负效应中,实现丑的审美化。

文艺心理学研究表明,发挥创造力需要接受不同的甚至于相对立的学问传统刺激。不同学问的交融能创造出意想不到的东西。单纯继承传统,只会走向衰落:同时,新的探索,会使囿于传统审美心理惯于欣赏旧形式的观众,产生难于接受的困难。从而影响新作被社会承认,善于把传统与非传统协调起来就能闯此大关,所以,克服与外来学问交融的负效应与大胆吸取外来学问是辩证的。流民图局部高清图

在雕塑创作中,不因为“克服与外来学问交融的负效应”而就对“大胆吸取外来学问”失去信心,止步不前。有趣的是,这种成功的例子在当代绘画中发现很多,而雕塑品对西方雕塑艺术借鉴成功的相当少,蒋兆和先生的《流民图》便是成功的一例,或许他与毕加索素平生,不相往来,但对他以他家多的摩崖石一《流民图》的雕复制品中,不难发现浮题《格尔尼卡》的线条的波动图式对《流民图》原始创意(即完和对人物组成的有序与无序面造成的影响,)两位大师用两种不同的手段,虽然各处东西半球,却共同表达了人类处于法西斯恐怖中的动乱不安,愤慨不平的情绪,控诉了战争之丑,颂杨了人性追求的高尚的美感。

事实已经摆在前:如果长此以往地模仿式地用西方的墨镜关注自己的学问,是不能由丑合理地进入审是化,那么大家的雕塑事业才是到了真正的穷途末日。

大家应当重振曾经灿烂而辉煌的本民族学问,中国古代值得轿做的石刻艺术都气势恢弘的力量,无不与本体学问与精神息息相关(可延展阅读石雕技艺与风格浅析)。

中国学问异于西方学问的基调之一,乃是在中国学问观点上,无主客的对立,无个性与群性的对立,也就是所谓的“天人合一”“物我两忘”的境地。

中国传统学问观念的一个重要方面,乃是由始于老庄继而由道家宣扬的面对优患而寻求摆脱以合于自然世界的精神。大足石刻正是通过无比的气势架起了人与自然相联系的桥梁,对弱者的可怜与同情,对正义和光明的追求,从而使人与自然在精神上相连。

雕塑,它既作为一种艺术形式,同时,又可以作为一种生命的形式出现在第二自然的空间,这种生命就是自然的存在与创作情感盛契合的形式(可延展阅读雕塑的第四维空间与建筑雕塑时空观)。拿球的西方人物雕塑

“空间的创造,自然的同归”必然成为民族雕塑审美的本原取向(可延展阅读简体式雕塑是什么)。

正因为不同于绘画艺术,雕塑可以作为一种生命的空间,有触摸到的空间,有体验到的空间,更有未认识到的空间。在形式上,雕塑可以包括自然本体的物象构成空间和人为的第二自然空间,籍以这个空间,人类的情感直接与之契合,直接与自然进行对话。

也正因为不合于西方对待自然的态度,中国的艺术家心中拥有着一个强大的“自然世界”,可以看到“天人合一”的千年东方土壤已孕育了一批又一批的画家。而中国当代的雕塑家更应当不懈于对自然进行体验,在自然中谋取与生命相关的形式和内,在正视现实的基础上,通过理解,越来越强烈地追求诗化人生,以浪漫主义的情感,合平自然的本质,合理地进行关于当代中国雕塑语言的积极创造。

不知美,焉知有丑:面明知为丑,偏为美论,这在当今的一些雕塑作品中屡见不鲜,值得批判。所以我认为,“丑”既然作为雕塑内容组成一个部分,其合理性应当真正地归合于“审美化”的取向,否则对本民族雕塑遗产的继承和对西方现代雕塑艺术的汲取与建立民族雕塑审美的语言均有损无益。

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