写意雕塑的概念

写意雕塑越来越被很多艺术家推崇,今天博仟北京雕塑设计企业就来说一说写意雕塑的概念

写意雕塑的概念何以被提出雕塑界之所以提出“写意雕塑”概念,其原因有三:

写意雕塑的概念其一,中国的传统雕塑并不是没有优秀的作品,但是却一直处于非主流的边缘状态和非正统的民间状态;

写意雕塑的概念其二,以西方雕塑为核心的所谓学院派雕塑无论从教学理念、教学方法、创作原则都唯西方马首是瞻,根本没有对中国传统雕塑予以认真地对待,更不要说发扬与光大了;

秦汉雕塑跳舞陶俑写意人物雕塑写意雕塑的概念其三,随着中国综合国力的提高和中华民族的伟大复兴,中国学问艺术的自我张扬与重新认证已成为大势所趋,建构中国本土的“雕塑体系”刻不容缓。

写意雕塑的概念基于以上三点,雕塑艺术家、南京大学美术研究院院长吴为山教授首先在雕塑界提出了“写意雕塑”概念,并在雕塑界引起极大反响。

其实,在吴为山教授之前,中央美术学院教授袁运生先生就曾经主张让美院的青年学生在接受造型训练时不要再画石膏像,而要画中国传统的线描,只是当时并没有引起人们的注意。
写意雕塑的概念是写意俗称“粗笔”,与“工笔”“细笔”相对。首先它属于中国画技法或方法,特指简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵;

其对象的内在神态、精神风度的刻画与描写,反对对对象的机械模仿和客观再现,把主体的精神、情感等主观心理因素、审美感悟移入到对象中去,使对象“人性化”。
其实中国画的最高境界就是“心象”与“神境“心象”是一种发自心灵、来自魂魄的艺术观照,它是用心灵之灯去点燃外在物象,是审美主体对审美对象的一种“移情”与“神思”。

由于艺术家主体激情的投射与照耀,客观物象的形式、神态被“内化”和变形”,此时的“物象”不断地被虚理入情,也就是说自然山水的形貌改变了它原初的状态,变为主体精神外化的艺术符号。

在此,一方面自然山水被“人化”与“主体化”,另一方面人也被“对象化”,正所谓“我见青山多妩媚,料青山见我应如是。”“心象”是心化的对象,此时我与物、主与客完全融为一体,此时已分不清是“庄周梦蝶”还是“蝶梦庄周”进而达到了物我两忘的境地。
所谓“神境”是这样一种境界:“心象”对外在世界的介入,使艺术家的精神、灵魂与宇宙境界合二为一也就是说人的精神气韵与天地乾坤的字宙元气、先贤至圣的书卷灵气、高山大川的生命精气统统整合一处,此时“会境通圣,合于天造。”“心象”与“圣境”之所以“可遇而难求”,就在于“象难尽意(心)”“境难入‘圣”(‘神”、“妙)”。

因此,“象外之象”“境外之境”必然经过“衣带渐宽”而至“灯火阑珊。
写意雕塑的概念就是将中国文人写意画的写意精神和写意手法移多入到雕塑作品中的创造之中,使雕塑更加注重神采与风骨,气韵与神韵,所谓写意性就是对“意趣”“抒情性”的强调。

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