如何做好城市雕塑

大家都说这些年雕塑很“火”,这种“火”是中国城市化进程带动的,城市建设需要城市雕塑,需要“城市形象”,如何做好城市雕塑成为重中之重的问题,博仟北京雕塑厂今天带大家了解一下如何做好城市雕塑。

南京大屠杀纪念馆与大门前的人物城市雕塑如何做好城市雕塑客观上拉动了对于城市雕塑的市场需求。在这种情况下,雕塑的深层次的问题并没有被重视,雕塑自身的问题被这种“轰轰烈烈”所掩盖,所以,活动多并不意味着水平高。雕塑家很忙,但许多人忙于挣钱,顾不上自身学科的基础建设。
中国雕塑界是在严重的准备不足的前提下,就匆匆上马投入到了城市雕塑的建设中,所以如何做好城市雕塑呢。
脱离架上的雕塑需要做好三个准备,即学问准备、技术准备和制度准备才能有效地介入城市空间。
如何做好城市雕塑是一门艺术, 城市雕塑可以说就是一门艺术,但是这是一门特殊的艺术,它的特殊性在于,它与一个城市的学问密不可分;城市雕塑艺术相对于城市学问来说,只算是一个分项,它永远都是从属与城市学问的;城市雕塑其实是被城市学问所决定、所制约、所选择的。所以,城市雕塑作为一种学问现象,它是一个综合性的东西,只有把它放在城市学问的框架中来进行整体的考察,才能真正说明城市雕塑的许多问题。如果仅仅从艺术的角度看城市雕塑,往往抓不到问题的核心。
这些年人们出国比较容易了,走出国门一看,特别是在发达国家,与人家的城市一比较,最直接感受到的是外观上的差距,人家有那么多的城市雕塑,而且与整个城市那么协调。于是这些人自然会想,大家为什么不多弄一些雕塑呢?雕塑多了,水平高了,至少在城市外观上,与人家的距离就不会显得那么大了。
在中国如何做好城市雕塑实际上是一个伪命题,因为中国是一个没有城市雕塑传统的国家,中国古代的雕塑主要是为宗教、为丧葬服务的,或者作为装饰,为建筑服务。例如古代的石窟、寺庙、兵马俑、陵墓神道、雕梁刻柱等等。在文献记载中,古代也有类似今天的环境雕塑、纪念雕塑的东西,但是数量很少。
在中国如何做好城市雕塑甚至不能成立,因为在中国连“城市雕塑”这个词也是一种中国特色,只有大家这样叫,国外是没有这样叫法的。

城市雕塑的说法不是很严密,只不过在中国约定速成,这么叫惯了;它实际上分别属于国外所说的景观雕塑、户外艺术、公共艺术这些概念。

大家想想,在一个没有城市雕塑传统的国家里,要建立一种新的城市艺术的样式,这本身就同时包含着对大家自身学问传统的认识和清理。中国为什么古代没有城市雕塑的传统?它与大家民族过去的宗教观、伦理观、社会价值观以及时空观都是有密切联系的。一种新样式的建立是对大家传统学问的某种改变,这将是一个漫长的过程,不是一朝一夕的事情。
城市雕塑的学问准备对雕塑家而言是缺乏思想,缺乏理论思维;雕塑家干得多,坐下来读书,想问题少,当然也有思想者,但就整体情况而言,经验主义多,凭感觉的多,这样是不利于雕塑发展的。
城市雕塑的学问准备对城市居民而言,它同时又是城市精神文明的塑造过程,它不光是要创作出作品,还要同时创造出能够理解和欣赏城市雕塑的城市公众。现在有的雕塑脱离了居民的欣赏水平,老百姓不接受;同时,也存在提高公众素质,和普及艺术常识的问题。
? ?如何做好城市雕塑的制度准备:
一些发达国家的城市雕塑之所以成功的一个重要的原因,就是这个城市形成了一套关于城市雕塑建设的决策机制。无论是项目的确立、雕塑家的选择、经费的来源、公众如何参与意见等等方面,都有了比较完善的办法。目前大家在城市雕塑方面存在着的种种毛病和问题,与大家的制度不健全和不完善有关。所以,加强关于城市雕塑的制度建设,可能是比简单建几座城市雕塑更重要的事情。
就管理体制而言,城市雕塑建设属于公共事物,但它又是比较特殊的公共事物,城市雕塑要不要管,怎么管?这里涉及到三个问题:
如何做好城市雕塑第一、用什么机构、什么办法来管?
国外比较常见的是采用是由社会各方人士组成公共艺术委员会,从事城市雕塑项目确立、编辑挑选、作品审查等工作。
大家目前有些地方有行政式的管理部门,学问部、建设部也在1993年9月14日发布了《城市雕塑建设管理办法》。问题是,目前城市雕塑的管理部门和管理办法并没有真正形成对城市雕塑建设的约束力,其作用和作用方式还在探索中。
如何做好城市雕塑?第二、行政管理还是行业管理?
如果城市雕塑属于政府的行政管理,那就应该得到行政许可的授权。从目前的情况看,城市雕塑的管理部门与政府有关,但是又没有得到具体的行政授权和得到相应法规的支撑。
因此,一些雕塑界人士主张强化政府的行政管理职能,以保证城市雕塑健康有序的发展。
从目前改善政府管理职能的角度出发,政府的行政管理在很多领域将退出,在没有行政许可法授权的情况下,城市雕塑的管理很可能转变成为行业管理,通过行业自律,来管理城市雕塑。行业管理如何管,如何真正管好,这是许多人关心的问题。
如何做好城市雕塑 第三、行业标准与规范
与城市规划、建筑行业相比较,这些行业有国家法规的支撑,在资质、招投标、取费、质量标准、验收、责任等方面,都形成了相对完整的行业标准与规范。
城市雕塑目前没有形成行业标准与规范。例如,使用铸铜、不锈钢、石头作为材料进行城市雕塑的加工,它的材质品级要求和加工质量标准就没有形成统一的规范;加工取费的依据和难易程度判定等等都还是各自为政,自定标准。
也有人认为城市雕塑作为艺术行业,比较特殊,个性比较强,不能象建筑那样可以形成统一的规范和标准,例如,城市雕塑设计的取费标准,就很难像建筑那样订立一个统一的标准,其中千差万别。
建设城市雕塑是需要化钱的。目前城市雕塑建设经费的来源渠道大致有如下几种:政府的财政经费开支;企业出资建设,或赞助建设;民间渠道募集资金。
国外城市雕塑建设主要依靠艺术百分比计划。即通过立法,从全部建设经费中,抽取一定比例用于环境艺术和城市雕塑的建设。在国外也有人把公共艺术叫做“百分比艺术”。
国外城市雕塑建设资金的另一个重要来源是艺术基金会制度。
中国在这两项主要建设资金来源方式都不具备的情况下,如何改善建设资金的状况,使城市雕塑建设健康有序的发展,是一个重要的问题。目前,越来越多的专家呼吁学习国外的艺术百分比计划。
艺术百分比的尝试,在中国遇到了反对意见:根据中国目前经济发展水平,此举增加了投资者的资金负担,不利于吸引投资。所以目前还没有一个地方正式尝试这一方法。
制度建设方面还涉及到作品的招投标制度。招投标解决的是城市雕塑作品的来源问题。目前城市雕塑作品的来源主要有三种:
普遍招标,通过公共媒体发表招标公告。这类招标有的没有设准入门槛,大多没有标底 费。这种招标最大的问题是无法招到好的作品。由于国内关于雕塑招投标没有统一的规范,暗箱操作的确存在,许多专业单位对这类招标心中无底,往往不参加招标;一些著名雕塑家则“丢不起这个人”,一般也不参加这类招标。
重点约标,约请几个有知名度和良好业绩的单位或个人进行定向招标,大多有标底补偿费用。这种招标方式,目前比较普遍。它的局限是机会不均等,对于全行业来说缺乏公平竞争性。
指定创作,这种方式国外用得比较多,根据项目要求和雕塑家的特点,指定某个雕塑家完成某项目。这种方式的问题是,谁来指定?在制度不健全的情况下,往往可能产生照顾关系的嫌疑。
如何做好城市雕塑技术准备:
技术准备的一个基础是城市的物质文明发达的程度。为什么这些年中国城市雕塑发展迅猛?因为中国的经济在起飞,成效有目共睹,相对过去比较有钱了。城市雕塑实际上是个相对豪侈的东西,它良性的建设和发展应该和一个城市的经济水平,老百姓的生活水平相匹配。人们只能有吃有喝了,再搞城市雕塑。
从总的情况看,大家的经济实力是和过去不同了,但发展并不均衡,而且要花钱的地方太多,城市雕塑该争的时候要争,该让的时候要让。我的看法是,要想把城市雕塑建好,首先应该把城市规划好,建设好;把城市环境整治好;把老百姓的住房问题解决好,把老百姓最关心的民生问题解决还……。这些问题不搞好,城市雕塑也甭想好。就是建了,老百姓也会编顺口溜骂人。这是为什么?和城市的物质文明不匹配。
技术准备从专业的角度看,目前也存在严重的不足。
雕塑从架上进入城市空间,不仅仅是体量大小的变化和放置场所的转化,更重要的是对城市空间的研究。城市空间的雕塑,不是架上雕塑的简单放大,而是形体本身能够占据空间的力量。现在有些做城市雕塑的人,对雕塑的形体没有研究,只是凭绘画的基础来做雕塑,或者把小玩具放大,这种东西即使体量很大,但给人的感觉仍然很小,仍然是一个玩具,一个工艺品。
在美术学院的雕塑教学中,学习内容以架上雕塑为主,但是学生毕业以后,大多数从事城市雕塑工作;他们缺乏把握大型雕塑和驾驭雕塑材料的经验。这些问题是需要从教育改革做起的。
技术准备的另一个重要内容就是理解城市雕塑的地域性、环境的针对性和城市景观的协调性。城市雕塑是不是成功,要看它与城市空间的相互关系,城市空间里面包含了什么?包含了城市的特殊性,也就是它的地域性。例如城市的独特区位、城市事件,城市历史,城市心理,城市习俗,城市建筑,城市景观等等,这些东西都是装在城市空间里的。城市雕塑是可以模仿、可是复制的,但是城市的地域特点,城市的独特面貌和环境是不可模仿和复制的。对这些问题没有基本的共识,只是简单地把它看成城市的装饰,是不可能有好雕塑的。

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“如何做好城市雕塑”的4个回复

  1. 城市雕塑作品城市雕塑(urban sculpture ),立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立,道路纵横的城市中,起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象,有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。

  2. 目前,国内有些城市建设偏重于建筑而忽略了雕塑。有人称“建筑是凝固的音乐”和“最早的艺术”。是的,单单靠建筑本身有时是不能达到所需要的效果的,必须靠雕塑来加以充实。建筑可以表现宏伟、壮丽的气势却无法直接表达思想,而雕塑却可以通过自身的造型艺术,典型的再现生活,可以把外部空间环境从一般的概念升华到具体和更深、更远的思想境界。因此,建筑同雕塑相结合才能珠联璧合,相得益彰。
     俗话说:好马配好鞍,买马就得连买鞍的钱一起准备着。目前有许多地方已经这样做了,他们从各项建筑总经费中拿出一些钱来,用于雕塑工程,并在评选建筑设计方案时请雕塑家参加,甚至委托雕塑家和工程是一起负责建筑工程,以保证雕塑与建筑的密切配合,使建筑的艺术性得到发挥与提高,这是十分可喜的。
      有人认为雕塑不实惠,是建筑之外的豪侈品,这是糊涂观念。须知精神文明建设反作用与物质文明的建设。人们在艺术享受的潜移默化中受到启迪并激发着积极向上的和活力与热情,可以说雕塑也
    是提高人的素质的一面旗帜。雕塑与建筑的配套正是当今城市环境建设亟待解决的问题。
      城市建设是一项极其严肃认真的事,特别是大型的、影响面巨大的甚至带市徽性重要雕塑,不能草率了事,因为阿这是人民的大事,也是历史的大事,需要广泛的征稿,广泛的征求意见像选市花一样搞投标、投票,绝不能给历史造成遗憾。
      大家期待涌现更多高质量的城市作品,让其魅力大放异彩。
    城市雕塑主要是用于城市的装饰和美化。它的出现使城市的景观增加,丰富了城市居民的精神享受。作为城市的组成部分,城市雕塑一般建立在城市的公共场所,既可以单独存在,又可与建筑物结合在一起。城市雕塑的题材范围较广,举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可创作并建立。
    城市中的室内外雕塑以及城市外的纪念地、游览区、陵墓、桥梁、交通干线,以及商场、宾馆等公共场所的大型室内外雕塑都属于城市雕塑,也可以称之为“公共雕塑”。在日本和美国等国家,还称之为景观雕塑、环境雕塑。
    城市雕塑从另一个侧面反映了某一个地区的经济发展以及学问发展领域。世界各地的商业街区、企业区、居民社区、旅游风景区、机场、码头等等,各种雕塑景观调节着建筑空间的气氛。除了一定数量的大型纪念性雕塑外,更多的是中小型的城市雕塑,它们位于城市的各个部位,一部分雕塑景观具有一定的纪念意义,但多数的雕塑景观是独具魅力的创作。它们从各个方面反映着城市的学问精神世界。
    定义编辑
    它主要是用于城市的装饰和美化。由于它的出现而使城市景观增加,丰富了城市居民的精神享受。因此
    墨尔本城市雕塑
    墨尔本城市雕塑(16张)
    ,城市雕塑的建立是非常严肃和慎重的,一般需要由行政部门如市政厅或国家政府下令,由其下属有关的美术或雕塑组织具体负责筹划、实施,通过招标或专门邀请某位或某几位雕塑家进行创作完成。作为城市的组成部分,城市雕塑一般建立在城市的公共场所,如道路、桥梁、广场、车站、码头、戏院、公园、绿地、政府机关等处,它既可以单独存在,又可以与建筑物结合在一起。后者一般作为建筑物的一部分,如高楼、厅堂等公共建筑上的浮雕装饰,和立于街心或广场上的纪念碑等,因此又需要和建筑师合作完成。城市雕塑的题材范围较广,举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯、学问艺术、各行各业的杰出人物等有关联者皆可创作并建立,有的甚至与此无关者,但能起到美化城市给人以审美价值者也可以采用。优秀的城市雕塑可以被人们视为该城市的市标。
    形式编辑
    城市雕塑在形式上有圆雕、浮雕,或独立一处,或附属于建筑物;或置于大庭广众之中,或隐于林荫小路之上。在材料上有石雕、水泥、铜雕及其他金属材料。城市雕塑一般都形体高大,气势恢宏,具有纪念意义,但亦有点缀场景,形体较小者。前者多建在广场、车站、政府机关等重要的公共场所,后者多散置于公园、公共绿地、林荫道等处。

    典范编辑
    可查看一些城市的雕塑以便加深理解。如哥本哈根的《美人鱼》、新加坡的《鱼尾狮》、华沙的《美人鱼》、布鲁塞尔的《撒尿小童》、纽约的《自由女神》、罗马的《母狼》、广州的《五羊》、南宁的《五象泉》、珠海的《渔女》、深圳的《拓荒牛》、青岛的《五月的风》、北海的《潮》、哈尔滨的《防洪纪念塔》、杭州的《行云流水》、郑州的《炎黄二帝》、烟台的《月光》、大连的《足球》、济南的《泉标》、
    海口的《金鳌腾飞》、故宫的《九龙壁》……
    北京故宫内的皇极殿前,有一处几乎每个来故宫参观的游人必到的地方——九龙壁。我国现存有三处九龙壁,故宫九龙壁、北海九龙壁和山西大同九龙壁。故宫的九龙壁,是其中最精美的一座,堪称我国古代城市雕塑的典范。
    学问内涵编辑
    代表性
    作为学问的构成部分,城市艺术代表了这个城市、这个地区的学问水准和精神风貌。一些城市中的优秀城雕作品以永久性的可视形象使每个进入所在环境的人都沉浸在浓重的学问氛围之中,感受到城市艺术气息和城市的脉搏。现代的中国城市雕塑每一个石雕作品都有一定的寓意,虽然城市石雕主要用作装饰和美化来用,但也不能阻碍它有一定含义。中国城市雕塑代表城市的学问和精神面貌,它具有多重的学问意义。
    历史性
    城市雕塑正如大家史书上的插图,记载了不同时代的历史和文明。
    历史上不同年代的雕塑都记载不同时期,人们的生活条件,状况与精神追求,看不同时代的雕塑就像读不同年代的教科书,每个时代都给人以不同的思考和借鉴。
    任何一座城市都是历史的产物,都有着不同于其他城市的历史传统。而在每一座城市的背后都隐藏着丰厚的人文历史与典故。
    每个城市都有其自身的学问与历史背景,城市雕塑则是以其雕塑的内容和形式,体现了其所在城市及所在环境的特征。如美国的自由女神像,只要大家一提到自由女神,马上会联想到美国。是雕塑的特定的学问和时代背景-即美国的独立战争的胜利,使自由女神成为美国的标志。

    人文性
    任何一个城市,都有其发展的自身规律。它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的学问氛围。城市的学问氛围在某些程度上决定了其城市雕塑的基本状况。
    最典型的例子便是美国纽约的自由女神像,她是美国独立纪念时法国送给美国的礼物。伫立于曼哈顿的自由女神像,不仅仅是美国独立的象征,更是美国国家的象征。女神手中握着的火炬与法典都是与美国学问、国情有着紧密联系的。
    伫立于各个城市的城市雕塑,不仅仅是为了美化环境而建立,它的存在,还体现了这个城市的精神面貌与城市的学问建设。
    启迪性
    从对雕塑的观围,想像出雕塑师当时的思想活动,给人以无限的遐想,在有限的空间内,塑造人们精神的无限空间。
    黑格尔认为:雕刻与建筑一样,是“就建筑单纯的感性物质的东西按照它的物质的占空间大形式来塑造形象。”雕刻则把精神本身(这种自觉的目的性和独立自足性)表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体形象,而且使精神和肉体这两方面作为不可分割的整体而呈现于观照者的眼前。”
    地域性
    地理位置及周围环境决定了城市雕塑的形式与特征。不同的地域学问和环境背景决定雕塑的内容和形态。比如意大利佛罗伦萨的统治广场宽阔的喷水池,池中央矗立着白色大理石海神像,海神像基座和水池边上还布置着一座青铜铸造的小塑像作陪衬,形成广场的重要景观。
    海神像垂直的形象与它背后高耸的建筑角部的线条呼应,这两者结合在一起,如同是这空间的转轴,雕像造成了有趣的视角错觉,因为它明亮的色和自然的形,使人的视线集中,并有助于缓和美第奇宫墙角高而锐利的线条。
    时代性
    每个时代都有其历史的,独特的时代特征。是和当时的经济,学问,宗教,军事,人民的追求分不开的。同时在不同的时代里,艺术的演变与成就也是不一样的。雕塑艺术就是以其独特的艺术形式,展现了不同时代的风貌与格调。雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物。
    在丹麦的哥本哈根,1908 年建成的作为城市标志的《杰芬喷泉》,而成为哥本哈根的象征。然而当 1913 年根据安徒生的童话创作而成的《美人鱼》诞生之后,《杰芬喷泉》就逐渐为人们所淡忘了,《美人鱼》逐步代替了《杰芬喷泉》而成为哥本哈根,甚至是丹麦的标志了。
    纪念性交流性
    纪年性是城市雕塑传播学问的一个重要方式,通过对历史事件,人物的刻画与表现,重现了当时的历史的英雄人物及时代精神。
    交流性是使人产生亲近感,还起着使人同自然进行交流的某种媒介作用。通过不同类型,不同区域雕塑的展现可以起到学问交流,和人际交流的作用。
    我国最长的城市雕塑群——《舜耕》在浙江省上虞市建成。这座长 65 米、宽 6 米、最高处 26.4 米的巨型大象雕塑群占地 25 亩,由我国著名美术家韩美林构思,并组织助手在 11000 吨花岗岩石材中雕制而成。史载,与黄帝齐名的我国远古“五帝”之一的大舜最后在浙江上虞居住,披星戴月“躬耕畎田”不已。大象感其恩德,远道前来助其耕地。雕塑的建成,引来了大量的游客,给城市学问交流和经济交流,带来了很多机会。
    悠久历史
    城市雕塑在西方具有悠久的历史,且并不因时代和社会及国家的更迭而中
    城市雕塑作品
    城市雕塑作品
    断。从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪,直到20世纪,几乎遍及各国的大小城市,成为城市建设及其学问的重要组成。在中国,虽然秦始皇下令收缴天下兵器,运至都城咸阳销毁,并铸成12个各重24万斤的大铜人,排列在阿房宫殿前,但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中,也未出现类似西方的城市雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、学问比较发达的城市,如上海、天津、成都、广州、重庆等地建立了一些真正意义上的城市雕塑。50年代特别是80年代以后,伴随着改革开放和经济、学问的发展,城市雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现,其中不乏优秀之作。在城市雕塑创作十分活跃的情况下,80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术委员会,负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作,从此中国的城市雕塑创作进入了一个新的发展时期。
    主要类型编辑
    主题性雕塑
    主体性的城市雕塑主要反映历史和时代的潮流、人民的理想和愿望。它们往往以形象的语言,用象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和建筑物的主题。
    它们也有很丰富的思想内涵,比较大的体量,也需要在所处的环境空间中占据显要的甚至主导的位置,发挥统率和聚焦的作用。
    如横店红军长征博览城是迄今为止全国规模最大的、以红军长征为主题的特大型综合性景观。总投资达数亿元,总占地面积近万亩。红军长征博览城由红军长征主题公园、国防科技教育园、民兵(青少年)军事训练基地三大部分组成。
    长征主题公园建有血战湘江、突破乌江、四渡赤水、遵义会议、巧渡金沙江、强渡大渡河、飞夺泸定桥以及红军长征途中的雪山、草地等40余处反映长征中的重要会议、重大事件和重大战役的景点。也是主题性雕塑景观设计运用最为经典的。
    横店红军长征博览城已被命名为全国青少年国防教育活动基地、国防宣传教育基地和青少年爱国主义教育示范基地。
    纪念性雕塑
    纪念性雕塑景观是城市雕塑景观的骨干和代表,是各国度、各时代不可或缺的,是历史的化身和体现。他们表彰和讴歌着那些在历史上对国家和民族做出重大贡献和业绩的人物,铭刻和纪念那些在历史上有重大影响的事件。
    从内涵上,表达了当时的统治阶层的观念和思想,渗透着时代的气息和脉搏。
    他们往往占据着重要的位置,比如城市中最主要的广场或是预备纪念的对象有关的地方。而且还有进行纪念性公众活动的足够空间。
    装饰性雕塑
    城市雕塑作品中占了大多数的是装饰性的作品。这类作品并不刻意要求有特定的主题和内容,主要的发挥着装饰和美化环境的效应。
    装饰性的城市雕塑,题材内容可以广泛构思,情调可以轻松活泼,风格可以自由多样。它们的尺度可大可小,大部分都从属于环境和建筑,成为整体环境中的点缀和亮点。
    如情趣雕塑景观设计巧妙的被应用于各种环境中,给人奇妙的感受。这些趣味横生的雕塑景观设计,巧妙地和环境融为一体,以雕塑的形式带来无数遐想。也给一些本不具备趣味性以及学问内涵的环境以新的、更高的学问艺术气息。在旅游发展过程中,情趣雕塑景观设计经常被应用,往往这些独特的雕塑景观设计作品给旅游环境增添了亮丽的色彩和学问内涵。
    标志性雕塑
    标志性的城市雕塑作品发挥了说明性的功能,树起了形象的标志,有的含蓄生动,寓意深远,形象优美,鲜明易懂,雅俗共赏,成了城市景观中的重要部分。
    布鲁塞尔的标志雕塑《撒尿的男孩》实在是小得不起眼的雕塑,如果没有导游的指引,一个外来人要找到它真的很困难,但是,它的名气却很大,如果没有看到它,就好像没有到过布鲁塞尔一样。原因是这个雕塑背后有个关于这个小孩子撒尿救了全城人的故事。讲述了罗马城来历的故事。因而《撒尿的男孩》成了布鲁塞尔的标志。
    陈设性雕塑
    这种在室外布置雕塑的方法与一般城市雕塑所要求的原则不同。而是把各类雕塑作品如同展览陈设那样布置起来,让公众集中观赏多种多样的优秀雕塑作品。也有的是全部为一位编辑的作品,围绕一个专题,经严格的总体设计构成的。
    实用型雕塑
    20 世纪中叶以来,出现了一些雕塑性的建筑。如好似片片白帆的悉尼歌剧院、宛如开放的莲花的印度巴赫伊莲花教堂、放大一万倍的铁分子模型的比利时布鲁塞尔国际博览会原子球餐厅…….直到欧美街头常见的设计成花车的小卖部和书亭,都可以说成是这类雕塑建筑的延伸和发展。
    艺术综合体
    在人类文明史上,古代艺术家已多次很有经验的运用包括建筑、园林、雕塑、绘画、文学等多种形式,使这些人文环境空间传达出更为丰富的思想内涵,表现出更为强烈的艺术魅力。
    这些作品总体布局严谨周密,场面宏大,调动了雕塑、建筑、园林、音乐、绘画、文物陈列、影片幻灯、火炬灯光、水景灯光等多种艺术手段,围绕共同主题,各自发挥独特的形象语言,组成层层展开的序列空间,从视觉和听觉多角度强化渲染,全方位地交织影响着观者的各种感官。多层次全过程的由感性到理性,充分展开的广度与不断开掘的深度,把人们深深导入特定的意境和心绪之中,随之而升HUAWEI对事件的全面而深刻的理解,与此同时,人们又经历了一次审美的完整过程。以雕塑为主体的大型艺术综合体的功能性质主要是纪念性的教化效应。
    雕塑观赏编辑
    在旅游发展过程中,雕塑景观早已存在。国内秦兵马俑、十三陵神道、敦煌石窟等等一直吸引着海内外的大量游客,近几年建设的北京石景山国际雕塑公园、密云法制公园、长春雕塑公园、华侨城雕塑公园一批城市主题公园也在吸引着来自各方面的游客。
    国外的主题雕塑公园如维格兰雕塑公园、西雅图奥运雕塑公园、韩国性爱雕塑公园等等也吸引着众多游客前往。
    在这里对在旅游发展中运用得比较好的主题雕塑公园以及雕塑类旅游区进行分类,寻找其中的共性和差异,为旅游发展中雕塑景观的应用提供借鉴。
    遗产类雕塑形成吸引力
    在中国古代雕塑中,石窟寺和摩崖石刻与造像,要算是最为突出的一部分了,而且其体量之大,内容之丰富,更是一些宫殿、坛庙、寺观中之所不及。因而它们之中很多都被公布为国家重点文物保护单位,敦煌、云冈、龙门三大石窟和大足石刻等已先后被列入了世界学问遗产的名录,在其他风景名胜区被列入世界遗产的也有不少,如泰山,武夷山等等都有重要的石刻与造像。
    1.莫高窟,位于甘肃省的敦煌市,是随着丝绸之路的兴衰而兴衰的。
    2. 云岗石窟,位于山西省大同市。现正准备申办“世界学问遗产”。
    3.龙门石窟,位于河南省洛阳市。
    莫高窟以壁画和泥塑为主,云岗石窟和龙门石窟以石刻为主。
    除了这三大石窟外,我国比较著名的石窟和石刻还有:
    4.麦积山石窟,位于甘肃省天水市。
    5. 大足石刻,位于重庆大足,有晚唐起摩崖造像五万多个。
    6.克孜尔千佛洞,位于新疆拜城克孜尔镇,约开建于公元三世纪,以74窟尚存的精美壁画著称于世,有“戈壁明珠”之称。
    7. 乐山大佛,位于四川乐山市,是唐代依山岩凿成的一尊弥勒坐像,通高70.7米,是世界上最大的石刻佛像。大佛的一个脚趾盖上可以同时站立9个人。
    8. 须弥山石窟,位于宁夏固原县城西北50公里处,我国十大石窟之一。
    以雕塑对环境进行烘托,提升景观吸引力。
    愚自乐园位于中国南部风景如画的桂林雁山区大埠乡,致力于推展当代艺术,是来自世界各地的艺术家和艺术爱好者汇聚交流、激情创作的天堂。1997年至今,愚自乐园共举办了11届国际雕塑创作营活动,近47个国家和地区的140多位优秀雕塑家参与,创作了近两百件大型的户外作品,供游人观览品赏。 “愚人杯”艺术奖、专案创作、驻园创作、委托创作、展览推广、艺术夏令营、IART艺术课程,丰富而多元的艺文活动与国际交流,成就了愚自乐园与众不同的核心特色。创作坊内,设置了石雕、铸铜、版画、陶艺、木雕、琉璃六大工作室,拥有专业的设备,技艺精湛的助手,经验独到的培训师,满足不同层次的创作与学习需求。
    坐拥八千亩山水奇景,集艺术创作、展览、交流、会议、培训、休闲于一体,以其绝美的自然风光和浓郁独特的艺术氛围成为世界顶级的创作基地与度假胜地。2003年,愚自乐园被评为国家级AAAA景区;2004年,被中央学问部授予“全国学问产业示范基地”称号。
    以雕塑形象地再现,重现历史事件,形成吸引力。
    诺亚方舟雕塑公园,对于孩童来说诺亚用一只飘浮的船拯救了洪水下挣扎的各种生灵的神话的确非常吸引人。
    在耶路撒冷建造的这座主题公园迎合了孩子们的口味。在这座公园的建造上,雕塑家站在孩子们的角度,创造了一个充满幻想的动感彩色世界,孩子们可以在这里嬉戏追逐。
    雕塑景观设计在这里发挥得淋漓尽致,整个园区用雕塑景观设计以动画、卡通的形式再现了诺亚方舟的情景,在运用雕塑景观设计的同时,增强了园内活泼、自由的气氛。可以说,诺亚方舟的雕塑景观设计运用使得一块平凡没有朝气的区域充满了学问内涵,正是由于雕塑景观设计,才使得这里具备了独特的吸引力。
    四.以雕塑作品为吸引物的艺术综合体
    在挪威首都奥斯陆市内,有一个叫维格兰的雕塑公园。雕塑家古斯塔夫?维格兰用20年的时间,创作了192座雕塑。
    这个公园占地480亩,是免费向游人开放的。公园里有192座雕刻艺术品,全都是一个叫古斯塔夫?维格兰的雕塑家独立完成的。
    公园里最吸引人的是那些处处可见的反映了人类共同情感的雕像:刚分娩的婴儿、手拉手的青年男女、夫妻间的示爱和争持…一组组雕塑向人们展示了人类生活的各个方面,大家甚至从中看到了自己的身影。
    维格兰雕塑公园,是以雕塑景观设计作为标志性吸引物的成功地艺术综合体。在这里汇集的一个人的作品成为公园的独特品质。从而能够形成一个以雕塑景观为主体的旅游环境。其实雕塑也可以雕刻在一些公路的墙上,因为这样更能体现一个城市的美丽更能体现一个城市的学问,比如说大家重庆雕塑这一块也做得很好。重庆有很多地方的公路二边都刻有很多的雕塑看起来非常的漂亮。
    雕塑技术编辑
    圆雕
    圆雕又称立体雕,是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。
    圆雕一般从前方位“开雕”,同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐,只有这样,圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。
    由于圆雕作品极富立体感,生动、逼真、传神,所以圆雕对石材的选择要求比较严格,从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例,然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序,也是一个重要环节,特别是大型的圆雕作品,还需要先在泥土上“打坯”,待修订守“泥稿”后,再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条例严格的比例要求,然后再动刀雕刻出生动传神的作品。
    随着时间的推移,石雕的题材不断拓宽,石雕技法也不断丰富发展,在圆雕技法的基础上,出现镂雕、链雕。在表现内容上,也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕,这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品,往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。
    浮雕与透雕
    浮雕是在石料上面雕刻,使物像凸起的雕刻技法。它与圆雕最大的区别是,浮雕只从前方位表现物像的“半立体感”,后方位或贴在石料上,或根据石料层情况简略雕刻。要凸起物像,自然要铲去非物像的部分,如果铲去非物像部分的深度浅,那凸起的物像就也浅,这样的雕作就称为浅浮雕,反之则称为高浮雕。高浮雕比较接近圆雕。
    浮雕在我国有着悠久的历史,是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法,多刻于石壁或木柱的表面,如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等。
    寿山石的浮雕始于明、清时期寿山石砚四雕和印章方柱的四面,虽然因为材料的缘故,在体积上和中国历代的浮雕作品相比,悬殊很大,但是中国传统的浮雕艺术对寿山石的薄意、透雕就是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥、村舍等装饰雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。
    浮雕的选材十分讲究石料的色阶分明和石面宽大平整,因此最好选择色层分明薄形石料,利用外层石色雕刻景物,以里层石色作为衬底,形成自然套色。有两层色阶者,可以利用上层石色进行雕刻,下层作为衬底,或在衬底上刻薄意,犹如浮雕与壁画交相辉映。色阶有多层次的,可以用来雕刻高浮雕作品,这样,艺效果就更加理想。
    在浮雕作品中,保留凸出的物像部分,而将背面部分进行局部或全部镂空,就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为,三者都高产有穿透性,但透雕的背面多以插屏的形式来表现,有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面,双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕,都与镂雕、链雕有着本质的区别,那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻,而不是正、反两面,因此,镂雕和链雕属于圆雕技法,而透雕则是浮雕技法的延伸。
    镂雕与链雕
    镂雕和链雕是圆雕相对独立的雕刻技法,常与圆雕或其它技法相结合,使雕刻作品更富表现力。
    镂雕也称镂空,即把石材中没有表现物像的部分掏空,把能表现物像的部分保留下来。基于镂雕的难度很大,所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等,都与一般雕刻技法有所不同。镂雕的石料必须质细性纯,尤其是镂空部分,更不应有裂纹和高密度的砂格,否则容易造成断裂。镂雕使用的工具,除一般雕刻刀具外,还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀,以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用妯方向的方法来克服操作上的困难,所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说,透空的方向愈多,空洞愈密,镂雕就愈易,效果也就愈佳。镂雕的程序是”先外后内“,待外层景物及其他衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后,才能进行镂雕。
    链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法,该法源于玉雕,却比玉雕更难,因为石质不比玉质坚韧,稍有不慎就会造成链断石毁。
    链雕对石材的要求也是很高的,必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下,质细性坚、纯而无格的寿山石比较合适。在相石构思时,也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置,使链条巧妙避过裂纹与砂格。在雕刻时,链条可与其它景物同时打坯,但不能急于穿孔脱环,必须等待作品修光完成之后,再慢慢进行脱环。
    脱环是一项非常精细的工作,难度极高。先用小型钻孔,每孔之间略留距离,然后再用特制的小链刀或针钻,谨慎按序,一一脱环,还要用”可回性打样膏“加以固定,待整条链环刻成后,再将胶合的部分用温水泡浸,慢慢脱落。
    微雕
    微雕,顾名思义,是一种以微小精细见长的雕刻技法。中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中,就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍,印文却有朱白之分。众所周在的王叔远的《核舟记》,也是中国历史上微雕艺术的经典之作。
    篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来,不少文人雅士在印章这方寸之地,用铁笔题书作画,寄托情趣,自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后,寿山石的微雕艺术便也开始出现。清初杨璇、雕彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字,“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔刻划上自己姓名和制作年月,以后更有人在印章方柱的四边,以极细微的文字,雕刻古人诗词作为边款。
    到了20世纪60年代,随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用,微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小,内容也愈来愈多。
    微雕特别讲究选材,其石材质地要求绝对精纯,容不得有半点砂格和半丝裂纹,因为半个砂点就可能要刻10多个汉字。其次,微雕的刀具也是特殊的细刀,既要尖细,又得锋利。第三,要有特别精熟的书法和国画功底,雕刻的时候才可进行“意刻”。第四,临场要屏息凝神,集中意念,毫厘千钧,一气呵成。第五,运刀要稳、准、狠,只有这样,才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。
    微雕艺术“艺在微”,愈是细微,功夫越精,价值也越高。微雕也是十分讲究画面和章法的艺术,这就是“意在精”。微雕的雕刻师首先要有很深的书法和绘画功底,虽然微雕细微到无法用肉眼辨认,但在放大镜下仍然十分精美,如大幅的书法精品。
    钮雕
    钮雕是专指在印章上部钮饰的雕刻,属于圆雕的范畴,具有丰富的立体感,但它和圆雕相比,具有三个显著的特点。一是物像小,限于印章的规模,一般都在10立方厘米以下;二是只表现物像的上方,而不像圆雕那样,需要全方位表现;此外,钮雕的表现内容多是动物,特别是古代传说中的动物,如:螭、狮、龙、虎、辟邪、饕餮等,因此,钮雕也称为“兽钮”。
    钮雕的历史是和印章连在一起的,有印才有钮。据有关历史考证,最早的印章始于周朝,距今已有三千多年。最初的印章是权力和地位象征,是王侯将相、达达显贵的专用品。最初的印钮也十分简单、纯朴,只是在印章上方钻一小孔,用来穿强系结以便携带,因此印钮也称“印鼻子”。随着历史的不断向前发展,印章在材料和钮饰上,根据使用者不同的权位和官衔,出现了严格的等级制度。如秦时的官印,除了用金、银、铜等质料原不同来区别官爵的高低外,还在印钮的装饰上加以区别。到了汉代,皇帝用玉玺虎钮,皇太子、列侯、丞相、太尉、三公及左右将军则用金印龟钮,傣禄二千石的官,则用铜印象钮……此后,历代王朝,上至君王下至各品官员所用印钮,以职位高低,多为螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、鸟、鳌、熊、蝙蝠以及十二生肖中的其他动物。
    著名雕塑编辑
    雕像作为人文景观已经成为城市公共环境中不可缺少的一部分,世界各地有许多成功的雕像设计因为与当地的人文和自然环境相符,具有高度的艺术欣赏价值,并蕴含深厚的背景故事和内涵而深受民众的喜爱,更有一部分俨然成为城市的地标,乃至国家的象征。
    布鲁塞尔小尿童于连
    在比利时首都布鲁塞尔中心广场附近的“埃杜弗”街口,有一座引人注目的“撒尿小童”(Manneken Pis)铜
    布鲁塞尔小尿童于连
    布鲁塞尔小尿童于连
    雕像。这个小孩蓬松的头发,翘翘的鼻子,光着身子,笑眯眯地站在一个约2米高的大理石雕花台座上,旁若无人地在撒尿。他的“尿”像涓涓细流,长年不息地浇注在下面的水池里,他那天真活泼的姿态,栩栩如生的神采,十分逼真,惹人喜爱!这就是被比利时人民称誉为“布鲁塞尔第一市民”的小于连[1] (Juliaant)。
    哥本哈根小美人鱼
    哥本哈根是座海港城市,位于波罗的海和北海之间的厄勒海峡西岸,
    安徒生童话中最著名的主人公之一——小美人鱼[2] 就生活在这里。小美人鱼铜像,为哥本哈根的标志性雕像,取材于安徒生的童话《海的女儿》的故事,雕像完成于1913年,出自丹麦雕塑家埃里克森之手。小美人鱼铜像是一座世界闻名的铜像,她位于丹麦哥本哈根市中心东北部的长堤公园(Langelinie)。远望这个人身鱼尾的美人鱼,她坐在一块巨大的花岗石上,恬静娴雅,悠闲自得;走近这座铜像,您看到的却是一个神情忧郁、冥思苦想的少女。铜像高约1.5米,基石直径约1.8米,是丹麦雕刻家爱德华·艾瑞克森(Edvard Eriksen)根据安徒生童话《海的女儿》铸塑的。
    “小美人鱼[3] ”铜像始建于1913年,它是由嘉士伯企业创始人的儿子卡尔·雅可布森为了纪念丹麦著名童话作家安徒生而构思的。自从它落户丹麦首都哥本哈根的海港后,不仅成为了哥本哈根的象征,更已成为了丹麦的象征。每年都会有数以万计的游客到丹麦旅游,一睹“小美人鱼”的风采。
    “小美人鱼旋风”还不止如此。迪斯尼企业还曾以“小美人鱼”铜像为原型创作了三部动画片,它们分别是1989年发行的《小美人鱼》、2000年发行的《小美人鱼2:回归大海》以及2008年发行的《小美人鱼3:爱丽儿的起源》等。另外还有着“不看‘小美人鱼’,就枉到丹麦”一说,其受欢迎程度可见一斑。
    西雅图瑞秋猪
    瑞秋猪[3] 诞生于1986年8月17日,是美国雕塑家乔治亚·盖博根据1985年Island县
    展览会的冠军猪(重达750磅,名为瑞秋“Rachel”)制作的铸铜雕塑。在喧闹繁杂的街区市场,人们从嵌入地面并刻有文字的猪蹄印寻觅到瑞秋猪的身影。这个作品一经诞生即成为最受西雅图市民欢迎的公共艺术品之一,并形成了新的城市学问传统。每年以瑞秋猪的生日为契机,城市都会举行各种庆典活动,逐渐成为社区居民的学问节日。瑞秋猪还拉动了当地的旅游,以它为原型制作的各种纪念品深受大众和旅游者的喜爱。艺术家还在雕塑上设计了一个投币孔,用娱乐参与的方式募集资金,基金会每年通过瑞秋猪筹集6000至9000美金,为市场所在社区的近1万名低收入居民提供帮助。在一个小小铜像上将公益、装饰、学问元素完美结合。
    纽约自由女神像
    自由女神像(Statue of liberty)全名为“自由女神铜
    像国家纪念碑”,正式名称是“照耀世界的自由女神”,于1886年10月28日矗立在美国纽约市海港内的自由岛的哈德逊河口附近,被誉为美国的象征。1984年,它被列入世界遗产名录。
    新加坡鱼尾狮
    鱼尾狮像坐落于市内新加坡河畔,是新加坡的标志和象征。
    该塑像高8.6米,重70吨,狮子口中喷出一股清水,它是由雕刻家,林浪新先生和他的两个孩子在1972年5月完成的作品。在鱼尾狮像背面的一小块场地有四块石碑,碑文讲述了鱼尾狮象征新加坡的故事。狮身由混凝土制作,表面覆盖上陶瓷鳞片,而眼睛则是红色的小茶杯。夜晚,眺望鱼尾狮公园外海,船影朦胧,千万盏灯火闪闪烁烁,一派海国风光。
    芝加哥千禧公园云门
    云门(Cloud Gate)雕塑的主体造型类似于一个椭圆,设计者Anish Kapoor称之为“通往芝加哥的大门,映射出一个诗意的城市。”
    联合国总部的打结手枪
    在联合国总部花园内有一个近乎黑色的青铜雕塑,那是一把手枪,但是枪管被卷成“8”字形,打上一个结,名曰“打结的手枪”。这是卢森堡在1988年赠给联合国的,这一雕塑的含义很明白,那就是制止战争,倡导和平。
    纽约“胜利之吻”雕塑
    2011年,为庆祝第二次世界大战胜利65周年,巨型《胜利之吻》雕塑现身纽约时报广场。据悉,该雕塑是响应当年著名摄影作品《胜利之吻》的女主角伊迪丝·沙因的倡议而创作的,摄影作品中,那个温馨经典的庆祝场面经过时光流逝,依然永存人们心间。与此同时,纽约、加利福尼亚州、马里兰州等地举办多场“45年精神”纪念活动。很多人呼吁,趁许多二战老兵还在身边,纪念这个胜利的日子,让子孙后代铭记历史。
    纽约“胜利之吻”雕塑
    纽约“胜利之吻”雕塑
    里约热内卢基督巨像
    巴西里约热内卢附近的科尔科瓦杜山顶,一尊30米高的基督耶稣大型石雕像耸立在那里,这是世界上最大的耶稣雕像。
    里约热内卢基督巨像
    里约热内卢基督巨像
    五月的风
    “五月的风”是坐落在“五四广场”的标志性雕塑,高达30米,直径27米,重达500余吨,为我国目前最大的钢质城市雕塑。
    形象特征
    该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹,深涵着摧人向上的浓厚意蕴。雕塑取材于钢板,并辅以火红色的外层喷涂,其造型采用螺旋向上的钢板结构组合,以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感,表现出腾空而起的“劲风”形象,给人以“力”的震撼。雕塑整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体,成为“五四广场”的灵魂。
    雕塑寓意
    广场主体雕塑《五月的风》高30米,直径27米,采用螺旋向上的钢体结构组合,以单纯洗炼的造型元素排列组合为旋转腾升的“风”之造型,充分体现了五四运动反帝反封建的爱国主义基调和张扬腾升的民族力量。
    五四广场植物配置以四季常绿的冷季型草坪为主调,以小龙柏、金叶女贞、龟早冬青、紫叶小檗、丰花月季等组图,构成富有现代园林气息的大色块花带,松柏、合欢、耐冬等花木点缀其中,与主体雕塑和海天自然环境有机地融为一体,形成园区蔚为壮观的景色。
    青岛—五月的风
    青岛—五月的风
    建造历史
    五四广场建于1997年,北依青岛市市政府办公大楼,南临浮山湾,位于东部新区,市政府大楼南侧,有大型草坪、音乐喷泉,以及标志性雕塑“五月的风”,以螺旋上升的风的造型和火红的色彩,充分体现了“五四运动”反帝反封建的爱国主义基调和张扬腾升的民族力量。对面海中有可喷高百米的水中喷泉,整个景区的氛围显得宁静典雅、舒适祥和。这里已成为新世纪青岛的标志性景观之一。
    五四广场分南北两部分,分布于中轴线上的市政府办公大楼、隐式喷泉、点阵喷泉、《五月的风》雕塑、海上百米喷泉等富有节奏地展现出庄重、坚实、蓬勃向上的壮丽景色,在大面积风景林的衬托下更加生机勃勃,充满现代气息。
    未来城市雕塑编辑
    一件真正好的城市雕塑应该让大家一目了然,应该有内涵,回味无穷,让大家喜闻乐见。城市雕塑正处于方兴未艾的时期,随着大家的学问大发展、大繁荣,中国城市的建设步伐越来越快,城市雕塑还会被更多地人关注,要想在好中求发展,就要经得起历史和时间考验的,经得起广大人民群众检验的,所以作品的选材一定要慎重。雕塑一般由三个基本项目构成:首先是创意 ,一个城市的广场,一个城市的街道,或者体育场、歌剧院得前面,这些公众场所,是要通过创意去考虑,究竟应该放什么呢?这个创意不仅仅是领导干部可以创意,所有的老百姓都可以创意,因为他们都是城市的公民。所以不只是靠艺术家们去创意,大家全民都可以创意,因为城市雕塑就是一种公共的艺术。其次,创意要经过艺术家的创作,要用一种美的雕塑形象来体现这种创意。有的领导干部想到了一种创意,找到底下人去实行,底下人又找到了一个三流的甚至是不入流的创编辑去创作,哪怕有着一流的创意,也不会出来好的作品。第三就是要有好的工程实施,从材料选取到声光电等现代手法展现,都需要有好的计算去完成施工。只有当这三个要素都相互协调,才能成就一个好的作品。
    在未来城市雕塑种类上,园林雕塑变成一座座城市中的避难所,在不断受到暴雨、地震、海啸等自然灾害影响时,百姓可以进入园林雕塑里躲避灾难。在未来园林雕塑则多以长方形为主,而它会变成宇宙飞船,带您到星系中穿梭。

  3. The Great Sphinx 狮身人面像
      狮身人面像位于埃及的吉萨高原,是世界上最巨大最古老的雕塑,也是最大的整块石雕塑,虽然比旁边的金字塔看起来小了很多。但是关于雕塑雕刻的谁的脸以及由谁在什么时候雕刻的依然有争议。但是埃及考古学家一直认为狮身人面像大约在公元前2500年由哈夫拉法老建造的。
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    David by Michelangelo 大卫(编辑:米开朗基罗)
    云石雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中摆脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
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    Venus de Milo 维纳斯像
    《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等,大理石雕像,高204厘米。在希腊化时期,表现女性人体美的雕塑日渐增多,对爱与美之神阿芙洛蒂忒,也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷,其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》,并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
    1820年2月,在爱琴海的米罗斯岛上,一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截,并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道,散落在附近的田地下。已懂得这是值钱的东西的农夫,立即将它们埋原,并报告了在岛上的法国领事。领事稍付定金,即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。几乎与此同时,在爱琴海搞测量的一位法国海军士官,名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔对此表示了更大的关注。这是一位希腊艺术的爱好者,当他看过这些雕像的块片以后,认为它们是一个整体,并第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立即告诉农夫,法国决定把她买下,要他不必再到处声张了。随即赶到君士坦丁堡,向大使命陈详情,促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛上的长老出于本岛的利益而中途插手,开会议决命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官,当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景,他们几乎要动武,命令法国船舰随时准备行动。顿时,爱琴海上战云密布。恰巧,一场暴风而解了围。它推迟了土耳其船只的起航,为法国使者争得了斡旋的时机,他们软硬兼施,把雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱,从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎,由于种种政治、人事方面的原因,一直推至 1821年3月2日,国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始,她便成为法国国家财产。当时的登记名称是“在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯像”,并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中。
    法国获得这尊雕像时,全国一片沸腾,人们视之为国宝,并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰,他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。
    维纳斯的学问背景
    维纳斯是罗马神话中的爱与美神,也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生,在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下,来到奥林匹斯山,众神被其美丽容貌所吸引,纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后,遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司,但她却爱上了战神阿瑞斯,并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。
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    The Thinker by Auguste Rodin 思想者(编辑:罗丹)
    原为《地狱之门》组塑的一部分,后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》,思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着,右手托腮,嘴咬着自己的手,他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。

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    The Discobolus 《掷铁饼者》(编辑:米隆)
      高约152 厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,米隆作于约公元前450 年。原作已佚,现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作,这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态,运动员右手握铁饼摆到最高点,全身重心落在右脚上,左脚趾反贴地面,膝部弯曲成钝角,整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的,然而在整体结构处理上,以及头部的表情上,却给人以沉着平稳的印象,这正是古典主义风格所追求的。
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    The Pieta by Michelangelo哀悼基督
    雕刻在一块完整的卡拉拉产的大理石上,圣母的衣带上有米开朗基罗亲笔签名。圣母和死去的耶稣的这种组合,前所未见:两个人物比例协调,姿势端庄,表现了震撼人心的古典美和怡静美。
    作品采用了稳重的金字塔式的结构,十分隐觅,圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状,又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例,解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比,统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧,编辑没有忽略任何一个细节,并对雕像进行了细致入微的打磨,甚至还使用了天鹅绒进行摩擦,直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力,使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出,马上轰动了整个罗马城,从此便与编辑米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
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    The Kiss by Auguste Rodin 《吻》
    大理石雕像,高190厘米,法国雕塑家罗丹,创作于1884-1886年,现藏于巴黎罗丹美术馆。   
    《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧,罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式,塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣,在幽会中热烈接吻的瞬间。  
    这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中,避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态,引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命,正凭借这些光影在闪烁。当大家望着这生动眩目的杰作时,每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情,本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了**男女的接吻,这纯洁肉体的最初接触,因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中,表达了编辑那永无答案的痛苦而矛盾的思索:人的罪恶由不可克服的欲望而来,而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来,因此人类的欲望就是罪恶的深渊,人类的欢乐就是导向罪恶的途径,而人类的痛苦就是注定不可抗拒的,永无完结的。

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    Manneken Pis 『尿尿小孩』
    代表了比利時的Manneken Pis (『尿尿小孩』)坐落在『大廣場』不遠處,這聞名的『尿尿小孩』銅像的真身遠較想像中小,但威力無窮,小小一個銅像便可吸引無數旅客到此一遊,相信亦為比利時賺取了不少外匯。原來『尿尿小孩』的由來有多個不同傳說,其中一個是:相傳十四世紀時,Brussels正被外來敵對勢力入侵,在久攻不入之下,便於城牆下暗埋炸藥,剛巧給一名叫Juliaanske的小孩夜半起來尿尿的時候發現,但可惜他找不到水源撲滅,於是便靈機一觸,因利成便地用尿把那正燃燒的引線灑滅,避過了一場災難。後人便在原地建造石像以作紀念,其實早期的『尿尿小孩』的確是個石像,經過多次被盜之後,便於1619年由當時的比利時名雕刻家從新打造目前這尊青銅的『尿尿小孩』。每當各國官員到比利時訪問時,總喜歡送贈『尿尿小孩』一套新衣服,據說,收藏已達七百多件,現保存在大廣場的國王之家『尿尿小孩』的專屬衣櫃內公開展出,而每當不同節慶,『尿尿小孩』都會穿上不衣飾與大眾一起慶祝。
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    Capitoline Wolf 朱庇特的母狼
    這座銅像高30英寸,博物館中有一個單獨以它命名的房間,而銅像擺放在這個房間的正中心 
    朱庇特的母狼几世纪以来它是罗马城的象征物.并是一件青铜浇铸和雕刻的杰作.与任何希腊雕塑动物都不同.特别是母狼紧张而又警觉的写实姿态—集中体现了最优秀.最生动实在的.非理想化的.切切实实的伊特鲁里亚美术特征.

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    Hermes and the Infant Dionysus by Praxiteles赫耳墨斯和小酒神
    大理石雕塑,高213 厘米,普拉克西特列斯(Praxiteles)作于约公元前330 年左右,现收藏于奥林匹亚考古博物馆。
    赫耳墨斯是希腊神话中的商业和信息之神,是主神宙斯的儿子,小酒神是幼年的狄俄尼索斯。据说这尊雕塑表现的是赫耳墨斯带着还是婴儿的酒神狄俄尼索斯到山野精灵那里去作客,在途中歇息的情景。赫耳墨斯的手臂已断,据说他正拿着一串葡萄逗弄小酒神。编辑通过这一题材显露了秀美富丽的人体形象。
      赫耳墨斯姿态安详,身体曲线柔和,倚在一个树桩上,右脚支撑着全身的重量,左脚放松,左手抱着婴儿。这种轻松、随意的动作,把生活的气氛灌注到了神话的形象中。雕像轮廓清新、柔和、含蓄,细节的处理也十分出色,骨骼、肌肉和毛发都显得光滑而雅致,尤其小酒神下面衣服的处理,逼真得几乎无懈可击。雕像中人物的表情似乎正沉迷于迷蒙的想象之中,温柔而宁静。  整个作品华美、富丽,充满了抒情的意境,人物造型别具特色,显示了艺术家极其高深的艺术造诣,雕塑在气质上则反映了希腊社会鼎盛时期贵族阶级的艺术风尚。
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    Bust of Nefertiti 纳芙蒂蒂
    纳芙蒂蒂是埃及史上最重要的王后之一,传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌,也是古埃及历史中最有权力与地位的女性。1912年,一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像,她也随即成为了历史上第一个封面女郎,并被誉为“世界上最美的女人”。埃及女王纳芙蒂蒂,阿肯那顿法老王之妻,埃及史上最有权势的女性。
      古埃及语“纳芙蒂蒂”的含义是:迎面而来的美人。(或译作:美人已然来临)而它同时也是埃及人民对古代魔法之后的美誉。在埃及众多重要的王后中,纳芙蒂蒂出类拔萃。据说埃及从不曾有过如此美丽动人的女子(“Egypt never produced such a beauty”),然而,这个女子之所以成为古埃及历史上最重要的王后,却不仅仅是美貌而已。在许多的庙宇和壁画中都有她的身影出现,这足以说明她的重要性,但她却仿佛一个幻影消失于古埃及的历史记载中,这的确令人匪夷所思。纳芙蒂蒂半身塑像是德国的埃及考古学家路德维希·博哈特1912年在埃及的阿马纳发现的。
      这件塑像是何时、何人制作的已无法考证,只知道其塑造的是古埃及十八王朝(约公元前1570年至约公元前1308年)法老埃赫纳吞的妻子纳芙蒂蒂,纳芙蒂蒂在古埃及语中是“美丽来临”的意思。这座埃及王后的塑像高47厘米,重约20公斤,没有使用任何有机材料,因此破损程度很小。人物右眼瞳孔镶嵌的是黑色天然水晶,眼白是白垩岩石,眼眶用蜂蜡密封。整座塑像由灰、黄、绿、黑、白和肤色六种色彩构成,博哈特在日记中描述道:“色彩应用非常超前,简直无法形容,所有的用词都显得多余。”
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    The Statue of Liberty by Frédéric Auguste Bartholdi自由女神像(编辑:巴托尔迪)
    虽然说世界上很多人不喜欢美国,但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型,是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍,右手高举火炬,左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。虽然说世界上很多人不喜欢美国,但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型,是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍,右手高举火炬,左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米,连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆,参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端,那儿可以容纳30多人,能通过玻璃窗俯视纽约的全景。
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    Christ the Redeemer by Paul Landowski 基督像
      基督像位于巴西里约热内卢700米高的基督山顶,高39.6米,包括9.5米高的底座,宽30米。高度仅次于玻利维亚的肯考迪亚基督塑像,排名第二。基督像是基督教的象征,同时也是巴西里约热内卢的图标。

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    Tian Tan Buddha 天坛大佛
    天坛大佛是一座位于香港大屿山宝莲寺前木鱼峰上的佛像,坐落于海拔520米的昂坪。佛像坐在二百六十八级的石阶上,由202块铜片组成(佛身160块、莲花三十六块、云头六块),高26.4米,连莲花座及基座总高约33.999米(正负0.5米),重249.999TON(正负0.5TON),坐于三层祭坛上,是世界上最大的户外青铜座佛。
    大佛之基层,分三层次第而上,第一层面积10,000平方尺,第二层8,000平方尺,第三层6,000平方尺,其设计参考北京天坛的地基形貌,故名“天坛大佛”。
    天坛大佛是依据佛经如来三十二相而设计,面相参照龙门石窟的卢舍那佛,而衣纹和头饰则参照敦煌石窟第三百六十窟的释迦牟尼佛像,因此大佛兼备隋唐佛教全盛时期造像的特色。
    坐向:坐南向北,稍稍偏东,朝向全香港。
    坐姿:称为“结跏趺”,又称“全跏”、“正跏”。相传是释迦牟尼在菩提树下修悟正道时的坐姿。  面相:面如满月、额广平正、双耳垂肩,慈颜微笑,顶部肉髻螺,青莲花眼、眉如初月,两眉之间,有一白如雪,软若棉的毫毛,向右旋转。重5吨的佛面,在浇注时加入约2千克黄金,更添光彩。
     手印:右手示“施无畏印”,左手下垂脚上,反掌向外,指端微微向下,称“予愿印”,双掌中心现法轮,代表佛法长存,流转十方。
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    Moses by Michelangelo摩西 米开朗基罗
    云石雕像,高255厘米,米开朗基罗创作于公元1515-1516年,现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂 .雕像中的摩西是一位体格强健的老者,头上长有象征“神”的一对犄角,身穿薄薄的无袖上衣,红肿的衣褶搭在两膝间。他双臂肌肉发达,手上青筋暴露,仿佛积蓄着无穷的力量。他一手抚弄着长及腰间的胡须,一手扶着刻有《十诫》的法版,头强烈地向左侧扭动着,威严而冷峻的双眼圆睁着,怒目而视,神情紧张,脸上充满了警觉的敏感。虽然是在坐着,但整个身体的姿势呈现出强烈的动感,左脚向后伸出,好像马上要站起来。虽然怒气冲天,但作为一个以色列人的精神领袖,他又必须尽力克制自己的情绪,所以表现出一种异常复杂的心理状态。他是一个悲剧性英雄人物的典型形象,仿佛大自然最本质力量的化身,具有震撼人心的力量,其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注,和对人的尊严的无上崇敬,是编辑人文主义思想的结晶之作,也被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之一。
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    Abraham Lincoln Statue by Daniel Chester 亚伯拉罕·林肯 丹尼尔.契斯特
    这座巨大白色大理石坐像从顶部至底部高19英尺(5.8米),生动地表现了林肯的力量,慈爱和睿智。
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    Savannah Bird Girl Statue by Sylvia Shaw 萨凡纳鸟女孩雕像
    铜像高大约127厘米,大约是八岁左右的小女孩子,她的双手个捧一只喂鸟的圆盘。Sylvia Shaw Judson是个美国雕塑家和教师。她1936年在美国伊利诺州莱克县创造了这尊鸟孩儿。美国畅销书作家约翰 伯兰特John Berendt 出版他的第一部非虚构小说《午夜善恶花园》时,把美国摄像家Jack Leigh拍摄的一个照片《鸟孩儿》做成了他的新书封面。这尊鸟孩儿很快成名了,引起游客特意去萨凡纳旅游寻找具有充分戏剧性的面貌和魔鬼的故事。
    萨凡纳是佐治亚州东南部的一个古老城市。自1733年建以后的200多年历史中,历经了美国独立战争、南北战争、两场瘟疫、多次热带风暴和火灾,导致其人口伤亡无数。城市中除了古老的历史性建筑以外,墓地和陵园随处可见,被称为是“建立在死者身上的城市”。走在街头时常可以听到当地人谈到“目击鬼魂”的事件,萨凡纳也因此成为闻名遐迩的鬼魅故事发源地和超自然现象的代名词。萨凡纳老城区兴起了许多由传说中的鬼屋改建的餐馆、风水命相馆和旅店,胆大的朋友不妨亲身体验一番。当然,除了让人打冷颤的“鬼魂”,萨凡纳的小城风景也令人着迷,每年在这里拍摄的影片不计其数。
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    Winged Victory of Samothrace萨莫色雷斯的胜利女神
    公元前190年左右,为了迎接凯旋的国王和将士们,在萨摩色雷斯岛的一座神庙前竖起了这尊雕像。女神迎着海风,张开华美的翅膀,好像就要拥抱上岸的英雄们。雕像的头部已经被损坏,但是她美丽的身体,仍然能透过薄薄的衣衫及衣褶显现出来,焕发出生命的活力。整座雕像将近三米高,有一种压倒一切的气概,充分地体现了它的主题,给人留下难以忘怀的形象。这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛,最早只是碎块,后经多年修复并加以改造才得以重新站立起来,但仍然缺头少臂。
    虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材,但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖,底座被设计成战船的船头,胜利女神犹如从天而降,在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方,既表现了海战的背景,又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失,但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作,不论从哪个角度,观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾,那健壮丰腴、姿态优美的身躯,高高飞扬的雄健而硕大的羽翼,都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来,薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯,衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。 
      作品的构图也十分成功,向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条,腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形,加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力,他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力,令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。
      这尊雕像是如此地引人注目,以至于收藏者巴黎卢浮宫将它与雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂忒》和达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“三宝”。从作品的整体气势上看,《萨莫色雷斯的胜利女神》的视觉效果极有冲击力,充满着强烈的表现力。任何人只要一看见这件作品,都会感受到女神动态传达出的那股昂扬气势,那种无可阻挡的感人力量,无疑这是胜利和无敌的形象化的外在体现。在整个希腊雕塑中,很少见到如此洋溢着动感和生气的形象,作品因而显得弥足珍贵。
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    The Terracotta Army

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    The Bronze Horseman by ?tienne Maurice Falconet 青铜骑士
    “十二党人广场”是为纪念1825年12月在这里发动反对沙皇独裁统治的斗争而命名的。广场上耸立着彼得大帝骑马的塑像,这就是著名的“青铜骑士”,这一塑像曾受到伟大的俄国诗人普希金的高度颂扬。塑像安置在一块巨石上,骏马前腿腾空,彼得大帝安坐在马上,两眼炯炯有神,目视前方。从任何方向欣赏这座塑像,都可以强烈地感受到它的艺术魅力。
      铜像的底座是40吨重的一整块花岗石,是在圣彼得堡芬兰湾处找到的,用了5个月的时间运到这里,在花岗石上面刻着“叶卡捷林娜二世纪念彼得大帝一世于1782年8月”。现在大家看到的彼得大帝所骑的马代表俄罗斯,它双脚腾空,好象要冲破一切阻力勇往直前,在马掌下有一个踏死的大蛇,它代表了一切阻止彼得大帝改革维新的守旧派,正如雕塑展示的一样,彼得大帝冲破了重重阻力,在这片沼泽地建起了这座美丽的城市圣彼得堡,并建都于此,把落后、封建、贫穷的俄罗斯,带向了海洋与繁荣。
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    The Monument to the Discoveries 发现者纪念碑
    发现者纪念碑(葡萄牙文:Padrão dos Descobrimentos或Monumento aos Descobrimentos)是葡萄牙纪念15至16世纪航海时代的一个纪念碑,也是里斯本其中一个著名地标。
    发现者纪念碑是一个高52米被雕刻成一个以船为主骨的船首形状的混凝土板建筑物;纪念碑东、西两边分别都雕有两个葡萄牙方型盾徽;纪念碑北面(即背向塔霍河的一面)是刻有一把大剑。纪念碑一楼是一个位里斯本历史的多媒体展览;二楼是观光厅。
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    Rahotep and Nofret 王子夫妇像
    有着4500多年历史的石像吸引了众多的游客,无论是慕名而来还是遇巧路过,常会驻足许久、惊叹不已。这件作品由一对男女塑像组成。塑像中的男子名叫拉蔌荷特普,是古埃及第四王朝斯内夫鲁时期的王子,身边女子诺佛列特,是她妻子。雕塑高度真人大小,由石灰石制成。塑像所展露的人物形态仿佛是在一个正式典礼上正在发生的瞬间场景。王子和妻子正襟危坐,双腿并齐,王子右手攥拳,浮于胸前,左手置于膝上;妻子双手护胸,夫妻犹如祷告、发誓状。塑像人物表情刻画含蓄,但是,仍可以从中观察出内心充满确定、忧伤的思虑。然而,动人之处不仅限于表情和体型,在色彩上的吸引力更加直接。王子系白色短腰裙,皮肤棕红,象征刚健的体魄;妻子偏淡黄味的肤色,展现了皮肤的白嫩,半披的白色长裙透现出丰腴圆浑的乳房,全身如微风柔水,晶莹剔透。这尊塑像从鲜明的颜色对比中暗喻了刚柔变化,表露出亘古的情韵。
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    Apollo Belvedere 阿波罗
    《阿波罗》(Apollo Belvedere),又译作“贝尔维德雷的阿波罗”。在1509年被鉴定为“贝尔维雷德庭院里最珍贵的作品”后的几个世纪里,这件阿波罗成为“审美的标准”。直到雅典帕台农神庙的浅雕塑被发现后,人们才知道:这是公元2世纪罗马复制的公元前4世纪的一件雅典作品
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    The Dying Gaul垂死的高卢人
    大理石复制品, 高约93厘米,现收藏于罗马卡庇托利美术馆,原作为青铜,约创作于公元前二世纪。公元前284年左右,阿塔罗斯一世在小亚细亚北部建立强大的帕加马王国,后成为后期希腊经济、学问中心之一,并在公元前二世纪达到鼎盛。在兴旺发达的社会条件下,其雕塑艺术也得到很大发展。约公元前241年,阿塔罗斯一世打败了中欧游牧民族高卢人的进攻。为此,大批的希腊雕刻家被请来制作青铜雕像以纪念战功,但现在都荡然无存了,只发掘到一些罗马时期的复制品,最著名的作品之一就是这尊《垂死的高卢人》。
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    Apollo and Daphne by Bernini《阿波罗与达芙妮》贝尼尼
    当阿波罗走近河神女儿达芙妮时,小爱神马上向他们分别发出两支爱情之箭,射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭,而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭,这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时,女神大声向河神发出呼救:“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得,只得取下月桂枝编织成桂冠,赐给一切有成就的人,这就是“桂冠”的由来。
    雕刻家着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时,女神马上变成月桂树的瞬间情节,这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体,人物都处在乘风追奔的运动之中,给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术的特征

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