中国的肖像雕塑现实主义传统是从“五四”新学问运动

中国的肖像雕塑现实主义传统是从“五四”新学问运动开始的。

中国的肖像雕塑现实主义传统要从早期留法、留日和建国后留苏的雕塑艺术家们,他们所实践仍然是欧洲古老的雕塑传统。

但是相对而言。这种欧洲的肖像雕塑现实主义传统较之于中国的学问,是一种革新。

这种反对学问的运动,其导向便是反对产生它的社会根基,这样造型艺术不自觉地置身于反对缸世界秩序的斗争中,因此说,“五四”时期确芽建国后成长起来的中国的肖像雕塑现实主义传统具备着双重的革命意义,至于中国的肖像雕塑现实主义传统思想在中国的传错,是新中国成立后。
尽管中国的肖像雕塑现实主义传统作为一种评判的标准确立了其至尊的地位,但是对它的理解却带有许多自我发挥的成身跳此这一时期的雕塑作品,则是由留法、留日、解放区、国统区以及初期留苏的雕塑家,根据自身的生括和学识积累以及对新社会切身的感受来进行创作的,其中涌现出一批优秀的中国的肖像雕塑现实主义传统作品。

中国人物肖像雕塑泥塑作品1956年社会主义改造完成口后,随着社会主义教育运动的深入,思想领城里的改造反映在中国的肖像雕塑现实主义传统中,表现为精神需要的激进和形式表现传统,直至文革时期使这一铺向发展到了极至,终于由于观念过分显现而消弱了艺术的细节形式。
长期以来,大家已经形成了一种认识,造型艺术不但要有造型上的意义,而且要有感情意义,还要有现实意义,这就使得作品成为现实和判断的调和物。

当大家过分强调思想领域里的革命时,却忽视了造型艺术本身所固有的承载力,以至作品被观念内容充塞到难以承受的程度。

另一方面,中国的肖像雕塑现实主义传统由于其本身的材料属性,只能产生于相对于现实的结构法则。

但是,对于这种结构法则需要根据现实进行调整,如果缺乏改良,它就会变成一个僵死的教条。

中国的肖像雕塑现实主义传统的由盛到衰,就是由于对两者关系的顾此失彼造成的。

同样的道理,一种认识上的偏激往往容易导致另一种偏激的反应。当前的新潮艺术在拓展艺术观念范围的同时,正冒着消解艺术的风险。如果仅是通过对过去的否定来唤起新生,那只是一种幻想一种革新发展到了在另一个范围内把自己封闭起来的时候,不仅贬低了革新的意义,同时丧失了革新的理由。

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  1. 人物创作是指对不知名及知名人物的雕刻,对不知名人物或凭空想象的的人物,就是原创的,所谓创作就是自己的想象所见所闻并不是借鉴也不是模仿别人的面貌或物品的外形。 肖像创作包括知名人物的自画像雕塑作品,大多部分是知名人物或历史伟人的塑造。 “肖像”,从不同角度上有不同的理解。美术意义(或摄影)上的肖像,是指通过绘画、摄影等艺术手段,使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。
      1、肖像是艺术地再现自然人的外貌形象。
      通常,大家判断人物的外部形象表现是否构成肖像,应结合其表现的形式和表现的部位来看待。
      首先,必须人物形象必须具有肖像特征。一是其表现形式即通过摄影反映出特定公民的图像;二是肖像还必须反映出特定公民的姿态、容貌、表情等主要特征;三是肖像必须真实可辩、熟知的人一看就知道是谁的肖像。
      其次,必须是特定的公民肖像的事实。公民肖像在图片中,应占整个图像中被凸显的主体地位,被作为特定对象来表现,而不是作为陪衬体;同时目的也不是通过肖像使用(手段),来达到目的。
      2、肖像具有物的属性。
      肖像被艺术地再现,应是具体地、独立地被固定在某一特定的物质载体上(如相纸、电视屏幕、报刊杂志等),它是来源于肖像权人又独立于肖像权人的客观视觉形象,能够为人所支配、控制和处分,并具有一定的财产利益。(一幅画的价格与编辑和技术,材料有关).

  2. 1、不同的人有不同的评判标准,并且不同的画家属于不同的流派,所以说这个没有一个具体的答案!
      2、为您奉上世界十大著名画家,请你参考:
      世界十大画家:
      米开朗基罗 、达·芬奇、鲁本斯、伦勃朗 、安格尔 、 塞尚 、 莫奈 、凡·高 、 毕加索 、 达利。
    雕塑家
    1、奥古斯特·罗丹
    (Auguste Rodin1840~1917)
    概况
    法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使,母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术,其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支撑下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde

    Boisbaudran)学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃·贝勒斯(Carrier·Belleuse)的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
    对于现代人来说,他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家,又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
      罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支撑的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。
    生平
    罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的,学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员,但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉,而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间,他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料,罗丹转到了雕塑班,并从此爱上了雕塑。勒考克又先容他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(Barye

    1796~1875)那里去学习,使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后,罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹先容给当时著名的雕塑家曼德隆(Hippolyte
    Maindron 1801~1884),让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字
    ,但这也没用,罗丹落选了。第二年依然落选。第三年,一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上:“此生毫无才能,继续报考,纯系浪费。”就这样,未来的欧洲雕刻巨匠,竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹,是一个沉重打击。
    更大的打击接踵而来,罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了,两年之后,
    她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活,因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了,他毅然走上姐姐的路,当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望,其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰,使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔,从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后,就劝说罗丹还俗,去继续其雕塑事业,“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像,这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
    罗丹重新回到勒考克身边,在他的帮助和支撑下,开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿,他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上,有着人类所共有的愁苦和凄凉,同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现,将其所要展现的思想内涵容入到作品中去,使雕塑艺术成为一种强有力的语言,人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求,而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现,并贯穿其一生,成为它们的灵魂和魅力的源泉。
    罗丹不仅是一位雕塑大师,同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手,哪怕是仅仅有过交往,都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们,因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神,所以其中出类拔萃者甚多,有些日后与老师齐名。
    罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支撑的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论,罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而,他的伟大,还在于他的深刻思想:他没有浪漫派中容易见到的那些弊病,如肤浅的热情,空洞的夸张,虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格,既动人之情,又启人之思,使大家得以神游于心灵的波涛,生命的奥义,宇宙的玄远,创造的神奇。由此观之,罗丹又超越了浪漫主义,超越了门户派别,超越了时代和区域,成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民,热爱自己的祖国,将其毕生投入到对艺术固执追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。
    罗丹艺术术论
    在艺者眼中,一切都是美的,因为他锐利的慧眼,注视到一切众生万物之核心;如能抉发其品性,就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”,也即是“美”。
    --罗丹
      生命之泉,是由心中飞涌的;生命之花,是自内而外开放的。同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 --罗丹
      艺者的德性只是智慧,专注,真诚,意志。 --罗丹
      艺术之源,在于内在的真,你的形,你的色,都要传达情感。 --罗丹
      最主要的是感受,爱憎,希冀,吟哦,生活。要做艺术家,先要从人做起。 --罗丹
    恶是枯干。 ——罗丹
      《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精练概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校,翻译此书作“美学讲义”发给学生,意在未曾涉及纯粹美学之前,先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
      重编彩图本紧扣大师谈话,将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体,更利于名作的欣赏和名著的理解。
      这里只对该书作简要先容,阿文建议你去买一本,因为可以放在床头慢慢的看,还可以闻到书香。里面有很多精美图片,书页的纸质也很好。另外,为了不损坏原书,阿文舍不得扫描,因为扫描图片的时候要把书压平,很容易把书弄坏……
      《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】 傅雷【译】
    年谱
    1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展,确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现,被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
    1864年,罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑,由于刻苦努力,进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画,画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习,罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前,罗丹的个人风格还没有确定,1875年,罗丹访问意大利,对伟大的米开朗基罗赞赏备至,对其日后的创作产生了巨大影响。
    1878年,罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论,许多人不承认这是艺术作品,因为它太逼真了,说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小,使他开始思考作品的表现问题,他感到极端近似意味着毫无新意,且不利于表现深层的思想感情。因此,罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体,历时37年,直到他逝世也没有完成,其中的“思想者”、“吻”等被放大,独立成为享誉世界的名作。
    罗丹的其他主要作品有:《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878
    )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1
    886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
    1917年11月17日,欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世

  3. 不是,是汲取精华,去其糟粕。
      新学问运动是由胡适、陈独秀、鲁迅、钱玄同、李大钊等一些受过西方教育(当时称为新式教育)的人发起的一次“反传统、反孔教、反文言”的思想学问革新、文学革命运动。
      1915年,陈独秀在其主编的《新青年》(原名《青年杂志》)刊载文章,提倡民主与科学(旧称“德先生”与“赛先生”)。这次运动沉重打击了统治中国2000多年的传统礼教,启发了人们的民主觉悟,推动了现代科学在中国的发展,为马克思主义在中国的传播和五四爱国运动的爆发奠定了思想基础。

  4. 新学问运动为20世纪早期中国学问界的一次革新运动.1919年5月4日前夕,陈独秀在其主编的《新青年》刊载文章,提倡民主与科学,批判传统纯正的中国学问,并传播马克思主义思想;另一方面,胡适等人,则支撑白话文运动,主张以…

  5. 肖像雕塑–早在公元前4世纪至公元前3世纪,希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代,王宫贵族出于自己统治目的的需要。作品有《达鲁》、《雨果》、《法尔尼埃》。

  6. 中国古代肖像雕塑-兵马俑秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看,它比罗马肖像稍早,但这种肖像性并没有进1步发展而成为传统。究其原因,可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的,中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式,而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来,中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人,所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及编辑深厚的艺术功底,能呈现出本文提及的肖像性。同样,在佛教雕刻中,古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人,罗汉次之,然后是菩萨,创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉,都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化,不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。

    中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过汲取民族传统的精彩实践。可以断言,几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑(包括肖像雕塑)并推进其不断演绎。
    肖像雕塑_肖像雕塑 -中国肖像雕塑的发展
    中国的真正意义上的肖像雕塑于本世纪从西方引进,五四新学问运动之风,随便把肖像雕塑带入了我国。我国最早的一批留洋的老前辈在学成回国之后,陆续创作了各种各样的反应革命先驱、爱国志士、学问名人等肖像作品,顺应了正在中国发生的反帝、反封建的进步学问运动趋势,为民族解放的进步事业作出了贡献。中国肖像雕塑发展的真正高潮还是新中国成立以后至今的这50年。
    肖像雕塑 肖像雕塑:肖像雕塑-起源背景,肖像雕塑-中国肖像雕塑的发展
    雕塑-收租院二三十年代留法、留日的人才班底,加上50年代留苏的队伍,并结合中国的具体情况,共同构建了中国的写实主义体系。目前的8大美术院校虽各有不同,但都属于1个大体系,这个体系就是过去常提的现实主义体系。这个体系首先突出的是扎实的写实基本功,以及源于生活、高于生活的创作方法。所以美术院校都将创作纪念人物肖像作为主要教学课程之一。在此值得一提的是老一辈雕塑家在引进西洋写实雕塑的同时,倡导、弘扬并传授了民族传统雕塑的若干精华,为具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。这样1个体系培养出的学生,完全适应了新中国的社会学问建设的需要,雕塑家们创作了大量为社会作出了贡献的英雄、模范、工人、农民、士兵、常识分子、少数民族人物肖像,当然还创作了大量的人物肖像。特别是学问大革命中席卷全国的毛爷爷雕像热以及样板雕塑《收租院》、《农奴愤》等各地阶级教育群雕,有利于中国的写实雕塑队伍以及现实主义体系项改革开放的新时代的过渡。

    改革开放的时代为中国学问艺术的发展提供了前所未有的广阔空间,各有思潮、流派群雄逐鹿,并相互影响,相互撞击,构成了当代中国学问艺术的瑰丽景观。雕塑界也一样。也可以这样说,中国雕塑正在经历前所未有的大好时期,以及前所未有的大冲击、大变革。新时代的肖像艺术作品作为其中的一道风景,同样绽放着自己的光彩。首先,由于社会经济的大发展,应2个文明建设的需求,1大批中国历史英雄、科学家、学问名人等室外纪念像为广大热衷肖像雕塑的艺术家提供了大显身手的机会,其次就是他们为参加各类展览创作了大量肖像雕塑作品。新时期的肖像创作更倾向于人性化以及内心化,更注意对象的个性张扬,这符合当代社会对人本和人性的关怀。

    毫无疑问,受到新思潮、新流派的强烈冲击,传统的现实主义一统天下的地位被动摇。肖像雕塑可能很容易被人视为太旧、太传统,但笔者在此认为,任何时候,只要有人,肖像雕塑就会有存在的价值;同时,笔者还认为当代中国肖像雕塑应该而且可以走出“旧”的困境,跟上“现代化”。

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